Bosse Provoost & Ezra Veldhuis

Ezra Veldhuis en Bosse Provoost maken sinds 2018 samen voorstellingen op het snijpunt van performance en installatiekunst.

Ezra Veldhuis (NL, °1991) is actief in podium- en beeldende kunsten. Ze voltooide de masteropleiding vrije kunsten aan de School of Arts|KASK Gent in 2017.  Ze heeft een multidisciplinaire praktijk waarin licht als materiaal en onderwerp centraal staat. Ze maakt performances, installaties, schilderijen en video’s en werkt ook als lichtontwerper en scenograaf. Haar schilderijen werden geselecteerd voor de KOMASK Prijs 2017 en de Grote Ernst Albert Prijs 2018. 

Sinds 2021 is ze verbonden aan School of Arts|KASK Gent als onderzoeker via de Reflecting Light Research Group. In 2022 werd ze tweede in de PrixFintroPrijs Theater & Dans en won ze de publieksprijs in dezelfde categorie.

Bosse Provoost (BE, °1993) is podiumkunstenaar en regisseur. Hij studeerde in 2016 af aan de masteropleiding Drama aan School of Arts|KASK Gent. Hij maakte zijn eerste voorstellingen (Herberg, Moore Bacon! en The Act of Dying) met Kobe Chielens, met wie hij de fysieke taal van animatiefilmfiguren opzocht.
In 2016 kregen ze de KBC-Jongtheaterprijs op Theater Aan Zee en Het Debuut op ITs Festival voor hun voorstelling Moore Bacon!. Tussen 2017 en 2022 was Bosse als artiest verbonden aan Toneelhuis.

Samen maakten Ezra Veldhuis en Bosse Provoost Matisklo (2018), SUN-SET (2020) en Indoor Weather (2021). Momenteel toeren ze met hun nieuwste werk All Watched Over by Machines of Loving Grace, dat in oktober 2023 in première ging in CAMPO.

Met lichtverschuivingen, geluidsflarden en stiltes, componeren Ezra Veldhuis en Bosse Provoost steeds veranderende ruimtes. Performers blijven soms geheel afwezig, of staan op het punt door deze omgevingen te worden opgenomen. In diezelfde schemerzone tussen aan- en afwezigheid passeren ook niet- of semi-menselijke figuren.

Hoewel er een onmiskenbare theatraliteit in hun werk aanwezig is, steunen de voorstellingen van Bosse Provoost en Ezra Veldhuis hoe langer hoe meer op compositorische en choreografische principes, zowel in de voorstellingsdramaturgie als in de benaderingen van licht, geluid en performers.

De theaterzaal is voor hen een plek voor metafysisch avontuur, een ruimte voor confrontaties met het vreemde, en voor buiten-gewone ervaringen van ruimte en tijd. Ze zoeken in podiumkunst naar een ‘de-automatisering’ van onze lezing van de wereld, zowel op een zintuiglijk niveau (waar schenken we onze aandacht aan, waaraan niet?) als op een cerebraal niveau (welke plek kennen we onszelf toe in de wereld?).

Ze putten veel inspiratie uit sciencefiction, maar in het bijzonder neemt poëzie in elk van hun voorstellingen een belangrijke plek in. Ze worden aangetrokken door de instabiliteit van betekenis, door de openheid en de weerbarstigheid van poëzie. Eerder dan de gedichten als tekstmateriaal te gebruiken, proberen ze een specifieke poëtica scenisch te vertalen. In die zin kunnen hun voorstellingen bekeken worden als scenic poems.

Hun werk werd en wordt onder meer getoond in Toneelhuis, NTGent, KVS, Viernulvier, Kunstencentrum STUK (België), SPRING Performing Arts Festival, Jonge Harten Festival, Boulevard Festival (Nederland) Théâtre de la Bastille, NEXT Festival (Frankrijk), Auawirleben (Zwitserland)…

ENG

Ezra Veldhuis and Bosse Provoost have been collaborating since 2018 to create performances at the intersection of performance and installation art.

Ezra Veldhuis (NL, °1991) is active in both performing and visual arts. She completed the master’s degree in visual arts at the School of Arts|KASK Ghent in 2017.  She has a multidisciplinary practice focusing on light as a material and subject. She makes performances, installations, paintings and videos as well as working as a lighting designer and scenographer. Her paintings were selected for the KOMASK Prize 2017 and the Great Ernst Albert Prize 2018. 

Since 2021, she has been affiliated with School of Arts|KASK Ghent as a researcher through the Reflecting Light Research Group. In 2022, she came second in the Fintro Prize for Theater & Dance and won the Audience Award in the same category. 

Bosse Provoost (BE, °1993) is a performing artist and director. He graduated from the master’s program in Drama at School of Arts|KASK Ghent in 2016. He made his first performances (Herberg, Moore Bacon! and The Act of Dying) in collaboration with Kobe Chielens, with whom he explored the physical language of animation film figures. In 2016, Bosse and Kobe received the KBC Young Theatre Award at Theater Aan Zee and Het Debuut at ITs Festival for their performance Moore Bacon!. Between 2017 and 2022, Bosse was an associate artist at Toneelhuis.

Together, Ezra Veldhuis and Bosse Provoost made Matisklo (2018), SUN-SET (2020) and Indoor Weather (2021). Their most recent show All Watched Over by Machines of Loving Grace premiered at CAMPO in October 2023, and is currently touring.

With light shifts, sound patches and silences, Ezra Veldhuis and Bosse Provoost compose ever-changing spaces. Performers sometimes remain completely absent, or are about to be absorbed by these environments. In that same twilight zone between presence and absence, non- or semi-human figures also pass by. 

Although there is an unmistakable theatricality in their work, the performances of Bosse Provoost and Ezra Veldhuis increasingly rely on compositional and choreographic principles, both in the performance dramaturgy and in the approach to light, sound and performers.

For them, the theatre is a place for metaphysical adventure, a space for confrontations with the weird and for extraordinary experiences of space and time. In performing arts, they look for a ‘de-automation’ of our reading of the world, both on a sensory level (what do we pay attention to, what don’t we pay attention to?) and on a cerebral level (what place do we assign ourselves in the world?).

They draw a lot of their inspiration from science fiction, but in particular, poetry occupies an important place in each of their performances. They are attracted by the instability of meaning, by the openness and obstinacy of poetry. Rather than using poems as textual material, they try to translate a specific poetics scenically. In this sense, their performances can be viewed as scenic poems.

Among others, their work has been and will be shown at Toneelhuis, NTGent, KVS, Viernulvier, Kunstencentrum STUK (Belgium), SPRING Performing Arts Festival, Boulevard Festival, Jonge Harten Festival (Netherlands), Théâtre de la Bastille, NEXT Festival (France), Auawirleben (Switzerland)…